источник
Главные события в мире моды происходят во Франции. Универсальная международная
выставка 1900 г. в Париже (Exposition universelle de 1900 à Paris) была
первой официальной экспозицией, в которой моде был посвящен отдельный
павильон.
На Парижской выставке 1900 г. свое творчество демонстрировали уже около 20 крупных Домов моды. Массовое производство одежды начинает играть значительную роль в экономике.
Мода в 1900-1907 гг. полностью отличается от моды последующего пятидесятилетия и является как бы продолжением форм конца XIX в. Этот период характеризуется прежде всего невиданной ранее пышностью декора, обилием бижутерии, меха, перьев, великолепными, роскошными тканями, любовью к импозантности и стремлением подчеркнуть богатство и разнообразие одежды.
S-образная линия модерн использовалась как в формах декоративных элементов жилищ, так и в формообразовании женского силуэта.
"Это была эра в моде, - писал Боэн, - продолжавшаяся с 1892 по 1907 г., в период которой использовались рафинированные средства выражения и которая подняла портновское искусство к недосягаемым вершинам..."
В начале XX в. стиль модерн, утвердившийся в женском костюме еще в XIX
в., продолжает оказывать большое влияние на силуэт, использование
тканей, декоративное решение костюма. Наиболее интересен силуэт в
профиль, который создается с помощью корсета s-образной формы. По
сравнению с силуэтом 90-х гг. XIX в. он изменяется незначительно: линии
груди и талии спереди понижаются, в этой части лифа появляется небольшой
напуск. Талия сзади несколько завышена и прямо от нее начинается мягкий
валик турнюра.
В начале XX в. силуэту стремились придать черты павлина, бабочки,
цветка. Такой эффект достигался и четким разделением фигуры на две части
под углом друг к другу, и пышным декоративным треном, напоминающим
павлиний хвост, и разлетающимися, словно крылья бабочки, болеро, и
росписью, аппликацией, изображающей эти стилизованные формы.
Дорогие текучие ткани модерна орнаментировались стилизованными формами вьющихся, экзотических, болотных растений, водорослей, раковин, медуз, внутренним строением цветов и листьев. Узор располагался асимметрично.
Цветовая гамма строилась на умеренных приглушенных тонах: глубокий гранатовый, темно-зеленый, табачный, бронзовый, многочисленные оттенки серого, нежно-голубого и розового.
Изогнутые линии s-образного силуэта подчеркиваются асимметричным расположением отделки, драпировками на лифе и юбке. Декоративное решение костюма осуществляется путем сопоставления фактур материалов (бархата, атласа, шифона, дорогого меха), изысканных цветовых сочетаний (синего с зеленым, желтого с зеленым, серого с розовым), широкого применения кружев и вышивки крупного рисунка шелком, бисером, драгоценными камнями. Крой юбок — в основном клеш.
Костюм дополняют шляпы огромных размеров, украшенные цветами, бантами, перьями, а также пышные прически.
Модели платья из более простых и дешевых тканей, сдержанных и строгих форм создает известный кутюрье Редферн. Он предлагает новый типкостюма-тайер, состоящего из блузки, юбки и жакета .
Благодаря увеличивающемуся количеству драпировок силуэт приобретает более мягкие и ровные очертания груди и талии. В моделях кутюрье Жанны Ланвен корсет сохраняется, но не деформирует фигуру.
Значительное влияние на костюм периода оказали гастроли в Париже русской балетной труппы Дягилева, поразившей французов не только мастерством исполнения, но и изумительной декоративностью костюмов художника Бакста, использовавшего античные, восточные, половецкие мотивы. Яркие краски этих костюмов зазвучали в новых модных цветах: оранжевом,лимонно-желтом,
алом, лиловом. Их экспрессивные художественные формы, выразительные
линии сказались в новом предложении моды — платье «реформ», освободившем
женщину от корсета.
На протяжении всегоXIX в. художники,
врачи, гигиенисты отстаивали идею освобождения костюма от корсета.
Художником, сумевшим первым отразить эту назревшую эстетическую
потребность, был талантливый и смелый новатор Поль Пуаре. В 1913 г. он предлагает коллекцию платьев-туник без корсета с гибким естественным силуэтом, с высокой линией талии. Его модели декоративны и выразительны по цвету. Вместо
блеклых тонов и вялых сочетаний «модерна» появляются контрастные яркие
цвета.
Пуаре использует в своей коллекции античные, восточные, русские народные мотивы. В
1911—1912 гг. он ездил в Россию и под влиянием этой поездки создал платье из сурового полотна «Казань», зимнее манто в стиле русской шубки.
Итак,
Источники: http://afield.org.ua/mod3/mod52_1.html
Дорогие текучие ткани модерна орнаментировались стилизованными формами вьющихся, экзотических, болотных растений, водорослей, раковин, медуз, внутренним строением цветов и листьев. Узор располагался асимметрично.
Цветовая гамма строилась на умеренных приглушенных тонах: глубокий гранатовый, темно-зеленый, табачный, бронзовый, многочисленные оттенки серого, нежно-голубого и розового.
Изогнутые линии s-образного силуэта подчеркиваются асимметричным расположением отделки, драпировками на лифе и юбке. Декоративное решение костюма осуществляется путем сопоставления фактур материалов (бархата, атласа, шифона, дорогого меха), изысканных цветовых сочетаний (синего с зеленым, желтого с зеленым, серого с розовым), широкого применения кружев и вышивки крупного рисунка шелком, бисером, драгоценными камнями. Крой юбок — в основном клеш.
Костюм дополняют шляпы огромных размеров, украшенные цветами, бантами, перьями, а также пышные прически.
Модели платья из более простых и дешевых тканей, сдержанных и строгих форм создает известный кутюрье Редферн. Он предлагает новый тип
Благодаря увеличивающемуся количеству драпировок силуэт приобретает более мягкие и ровные очертания груди и талии. В моделях кутюрье Жанны Ланвен корсет сохраняется, но не деформирует фигуру.
Значительное влияние на костюм периода оказали гастроли в Париже русской балетной труппы Дягилева, поразившей французов не только мастерством исполнения, но и изумительной декоративностью костюмов художника Бакста, использовавшего античные, восточные, половецкие мотивы. Яркие краски этих костюмов зазвучали в новых модных цветах: оранжевом,
На протяжении всего
Пуаре использует в своей коллекции античные, восточные, русские народные мотивы. В
Итак,
Период
с 1890 - 1914 гг. ознаменован в истории моды, как период "Прекрасной
эпохи".
Общество верило в триумф науки, в идеи социализма и просвещения, в то же время верило в торжество духа над материей , в эзотерику и оккультизм.
Общество верило в триумф науки, в идеи социализма и просвещения, в то же время верило в торжество духа над материей , в эзотерику и оккультизм.
В
Париже моду диктуют модные салоны - Сыновей Ворта, Жака Дусе, Жанны
Пакен, сестер Калло, салон знаменитого английского портного Редферна.
В
моде соперничали два направления: 1. тяготение к феминизму, 2.
Приверженность к образу утонченной изысканной женщины, праздной и
изнеженной.
Начало 20 века - в искусстве новое направление, появился новый стиль "Модерн", он характеризовался, как стиль модной, рисованной искусственной линии. Все - от архитектуры, искусства, моды и т. п. было подчинено этому стилю, где линии опутывали и связывали по своей прихоти природные формы. ´
----------------------------------------------------------------
http://news.rambler.ru/15105948/
http://www.wmj.ru/moda/istoriya-mody/istoriya-mody-xx-veka-1920-e-gody/
ww.liveinternet.ru/users/4386710/post209807228/